JENSEITS VON KUNST / BEYOND ART / VORBIJ DE KUNST
Kurator: Peter
Weibel
Ausstellungsarchitektur: Manfred Wolff-Plottegg
MUHKA Museum
van Hedendaagse Kunst Antwerpen 1998
Neue Galerie Graz 1997
Scientia sine arte nihil est; ars
sine scientia nihil est. (Jean Vignot, 1392)
Wie Schiffer sind wir, die ihr Schiff
auf offener See umbauen müssen, ohne es jemals in einem Dock zerlegen und aus besten
Bestandteilen neu errichten zu können. (Otto Neurath, 1932)
Wij zijn als schippers die hun schip in
volle zee moeten ombouwen zonder het ooit in een droogdok uit elkaar te kunnen nemen en
met de beste componenten weer opnieuw in elkaar te kunnen zetten.(Otto Neurath, 1932)
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BEYOND ART
/ JENSEITS VON KUNST
Like sailors we are who have to rebuild their vessel at
sea, without ever being able to disassamble it in the docks and rebuild it from the best
parts available. (Otto Neurath, 1932)
Scientia Sine Arte Nihil Est; Ars Sine Scientia Nihil
Est. (Jean Vignot, 1392)
In historical models, art, culture and science are
described as developments taking place within a continuum of identities. Culture is seen
to evolve from a geographical, religious, linguistic, ethnic, political and national
unity. In view of a Europe, torn asunder by two world wars, in which fascism, communism
and National Socialism forced a mass exodus of the intelligentsia to all corners of the
globe, in which culture has repeatedly been smashed and destroyed in the name of some
people or state, and which is marked by global migration in the age of post-colonialism,
such traditional models of the cultural nation prove to be irrational, unreal and
reactionary dreams. This exhibition presents a new model: Culture evolves beyond
geopolitical and ethnic codes – it is created by members of a community that
transcends geographical, ethnic, linguistic, political, religious, state and national
borders.
In view of their common Kakanian history (Kakania was the
ironic name Robert Musil gave to the Austro-Hungarian imperial and royal dual monarchy),
the cultural landscape of Austria and Hungary would appear to have become fated to be a
scene of pleasing illusions, hackneyed clichés and outdated conceptions of history in the
service of ideologies that range from being conservative to obscure. Most conceptions of
Austria and Hungary are the result of a colonial view from the outside to which these
countries have to some extent submitted and which is described as the realm of anecdotes
and curios, as a merry apocalypse. The ahistorical consciousness industry of post-Fascism
has created distorted images of Austria and Hungary. The aim of this exhibition is to
attempt to present the unknown reality of the cultural and intellectual history of Austria
and Hungary in the twentieth century. Despite political destruction and obstruction, both
countries have either founded or played a major role in establishing analytical directions
in art (for example constructivism, kinetics, op art, actionism, deconstructivist
architecture) and schools of thought (including psychoanalysis, philosophy of language,
game theory, cybernetics, quantum physics) that are specific autonomous contributions to
world culture. The achievements and works of some 100 Austrian and Hungarian artists and
as many scientists each are joined together to form a kind of mosaic according to a new
model of historical problems and methods in the close link-up of art and science (instead
of the usual model of individual achievements and specific styles).
The Kakanian cartography of culture outlined in the
exhibition also presents science and art that were established beyond the borders of
Austria and Hungary, but equally so art beyond art, for culture not only continually goes
beyond the borders of a territory, a language, a state, a people, a nation, a region,
culture also continually transcends its own borders as a knowledge-producing system.
This constant transgression of (historical) art and its own
consensual borders creates the dialectics of the avant-garde, the driving force of modern
art whose development is ever accompanied by legitimising processes of observation and
self-observation. In modern times, art and science strive to found themselves
analytically. This analytical trend of radical self-investigation in philosophy, science
and art that is constantly widening the borders of the concept of art even as far as
self-disintegration, is expressed in the quotation by Otto Neurath. Going beyond art
proves to be an underlying principle of European culture (modernism). By example of the
joint cultural and intellectual history of Austria and Hungary in the twentieth century,
particularly distinguished by abstracting methods of world view (in the form of formal
science and art), the exhibition traces the European lines of tradition that are bound to
Cartesian rationality, its founding urge and derivative transparency. Analytical
observation of itself is an integral part of the context of foundation, it is one of the
key constants and the driving force of modernism. The exhibition aims to investigate these
analytical trends of the project of modernism along three axes.
PSYCHOANALYSIS / From
Expressionism to Actionism
In the beginning of psychoanalysis we find a close link
between Austria and Hungary. The dialogue between Sigmund Freud and Sándor Ferenczi is
one of the most important in the school of psychoanalysis. The internationalisation of
psychoanalysis owes much to the Hungarians both intellectually and institutionally. The
emigrated Hungarian branch of psychoanalysis was as ramified and influential as the
Austrian. The close intellectual and individual link-up of the Austro-Hungarian
psychoanalytical scenery contributed a great deal to the extraordinary diversity of
schools of psychoanalysis.
Essentially, psychoanalysis (with the exception of several
art theorists such as Ernst Kris), did not have an adequate influence on visual art in
Austria and Hungary until after World War II. Individual schools of psychoanalysis such as
that of Wilhelm Reich and theories such as the Oedipus complex played a major role in this
respect. Psychoanalysis helped the heirs of Austrian expressionism (Klimt, Schiele,
Kokoschka, Gerstl) and informal art (A. Rainer, M. Prachonsky, ...) overcome this and
develop a new art form, Viennese Actionism (G. Brus, O. Mühl, H. Nitsch, R.
Schwarzkogler). The actionists’ abandonment of the picture in three stages (action on
the canvas, action in front of the canvas, action without canvas), the replacement of the
canvas with a human or animal body, and the entailing abandonment of art and ultimately
society as a whole were accompanied and favoured by a reading of psychoanalysis.
The expression that after 1918 had withered away to emotion
and, in the context of modernism, restoration, was transformed into action with the
methods of psychoanalysis. The new body art was created as the analysis of painting was
transformed into an analysis of the body under the influence of psychoanalysis.
Psychoanalytical theories of reality authorship and derivative body-oriented experiences
of reality have become instruments of social critique (V. Export, P. Weibel). Actionism
has contributed greatly to widening our conceptions of art and reality. The performances
and actions of Hungarian artists (G. Body, P. Forgacs, I. Hajas) also owe much stimulus to
psychoanalysis, particularly in the field of media art.
ANALYSIS OF VISION /
From Constructivism to Deconstruction
The catalytic function that the discovery of absolute colour
had on the development of art in the nineteenth century was assumed by the problem of
movement and perception in the twentieth century under the influence of the technical
revolution. See Vision in Motion by Moholy-Nagy, 1947.
In its insistence on the square, the „abstract
ornament“ of Viennese Art Nouveau around 1900 (J. Hoffmann, K. Moser) anticipated
many results of geometrical abstraction and op art, as did the Viennese kinetism of F.
Cizek and E. G. Klien. The dispute centred on people and objects in motion gradually
engendered an abstracting geometrical language of forms of squares, circles, rings, discs,
lines and points that were used by L. Kassak, L. Moholy-Nagy, B. Uitz and S. Bortnyik as
of 1919 in Vienna and Weimar to create Hungarian constructivism, whose vocabulary of forms
was soon universalised beyond the two-dimensional surface to embrace three-dimensional
space (F. Molnar, L. Peri, M. Breuer, A. Weininger). Subsequently, the optical effects
caused by the autonomous lines, colours, surfaces due to the inertia of the retina came to
be the object of the pictures themselves. The mechanisms of perception, the laws of vision
came to be the focus in op art painting (V. Vasarely), as did movement in kinetics (N.
Schöffer). The problem connection between perception and motion produced new image forms
in art of the twenties and fifties, particularly the moving image, in avant-garde film and
avant-garde photography (from G. Kepes to P. Kubelka), and also in the vision machines
that show illusory bodies in illusory motion in illusory rooms (B. Julesz, A. Schilling).
Machine-aided perception permits new forms of interactivity between the image and the
viewer in cyberspace. With increasing abstraction, the universal constructivist vocabulary
of forms attains a level of complexity that ultimately led to the dissolution of the
square and the cube. With the additional source of an organic architecture (F. Kiesler),
what occurred was a transformation of the analytical language of forms of constructive art
without corporal or spatial depth into a deconstructivist analysis of three-dimensional
art, an architecture of deconstruction that in its self-analysis follows a logic of
dislocation and placelessness, a dissolution of the historical spatial conception of
presence and gravity. From an analysis of the conditions of vision we arrive at an
analysis of architecture that dissolves its own condition, i.e. space.
ANALYSIS OF THE REAL
/ From Determinism to Relativity
As in modern art, processes of observation also play a key
role in modern science. While science in the nineteenth century managed to get by with
naive realism that regarded natural laws as final descriptions of what was essentially
absolute reality, Einstein’s theory of relativity and, above all, quantum theory
integrated the observer into the reality they measured (W. Pauli, E. Schrödinger, J. von
Neumann, E. P. Wigner, V. F. Weisskopf, L. Szilard). The analysis of reality progressed
from naive realism to observer relativity. The description of reality ceases to be
complete. Cybernetic observer mechanisms of the second order, processes of seeing that are
seen, play an important role in philosophical constructivism (H. von Forster) and (media)
art. After the abolition of reference to reality, mathematical methods were employed as
internal principles (proportion, sequence, series, symmetry) to organise the visual,
plastic and musical elements (twelve-tone music by J. M. Hauer and A. Schönberg,
avant-garde film of the fifties and sixties). Thanks to number theorists such as P.
Erdös, Hungary is regarded as a world power in mathematics.
The intellectual foundations of revolutionary art of the
sixties also included working with system theory (B. Zalai, L. von Bertalanffy, R. H.
Francé, A. Koestler), automaton theory and cybernetics that had technically translated
the results of mathematical logic and abstract information theory (T. Nemes, H. Zemanek).
N. Schöffer made his mark with cybernetic sculptures and cities.
One special form of system theory is game theory that was
founded by J. von Neumann and O. Morgenstern in 1947. Game theory also establishes
important cross-links to artificial intelligence and evolutionary theory. Life becomes a
game. What fascinates artists about evolution is chance. Austria and Hungary have both
created philosophical schools oriented to an analytical concept of society and science.
The Galileo Circle, the Sunday Circle (G. Lukács, K. Mannheim, K. and M. Polanyi, G.
Polya) and the Viennese Circle (R. Carnap, K. Gödel, L. Wittgenstein, K. Popper) who
paved the way for conceptual art by founding philosophy as linguistic criticism (the
linguistic turn). This analytical approach not only evolved a convergence but also forged
a new link between art and science which are regarded as products of a social construction
by the institutions and instances of a community (I. Lakatos, P. Feyerabend).
JENSEITS VON KUNST
/ BEYOND ART
Wie Schiffer sind wir, die ihr Schiff auf offener See
umbauen müssen, ohne es jemals in einem Dock zerlegen und aus besten Bestandteilen neu
errichten zu können. (Otto Neurath, 1932)
Scientia sine arte nihil est; ars sine scientia
nihil est. (Jean Vignot, 1392)
Kunst, Kultur und Wissenschaft werden in historischen
Modellen als Entwicklungen innerhalb der Grenzen von Identitäten beschrieben. Aus einer
geographischen, religiösen, sprachlichen, ethnischen, politischen und nationalen Einheit
entstehe Kultur. Angesichts eines Europas, das im 20. Jahrhundert durch zwei Weltkriege
zerrissen wurde, in dem Faschismus, Kommunismus, Nationalsozialismus einen ungeheuren
Exodus der Intelligenz in alle Erdteile erzwangen, in dem Kultur im Namen eines Volkes
oder eines Staates bis heute immer wieder zerschlagen und zerstört wird und das im
Zeitalter des Postkolonialismus von einer globalen Migration geprägt ist, entlarven sich
solche traditionellen Modelle von Kulturnationen als irrationale, irreale und reaktionäre
Träume. In dieser Ausstellung wird ein neues Modell präsentiert: Kultur entwickelt sich
jenseits des geopolitischen und ethnischen Codes; sie wird geschaffen von Mitgliedern
einer Gemeinschaft, die geographische, ethnische, sprachliche, politische, religiöse,
staatliche, nationale Grenzen überschreitet.
Österreich und Ungarn scheinen aufgrund ihrer gemeinsamen
kakanischen Geschichte (Robert Musil nannte die kaiserlich-königliche Doppelmonarchie
Österreich-Ungarn ironisch Kakanien) im Kulturbetrieb dazu verurteilt, Schauplatz
lieblicher Illusionen, kitschiger Klischees und abgelaufener Geschichtsbilder im Dienste
konservativer bis obskurer Ideologien zu sein. Die meisten Bilder, die von Österreich und
Ungarn entworfen werden, sind das Ergebnis eines kolonialen Blicks von außen, dem sich
zum Teil diese Länder selbst schon unterworfen haben und der sie als Reich der Anekdoten
und Kuriosa, als fröhliche Apokalypse beschreibt. Die ahistorische Bewußtseinsindustrie
des Postfaschismus hat Zerrbilder von Österreich und Ungarn entworfen. Diese Ausstellung
soll in Ansätzen die unbekannte Wirklichkeit der Kultur- und Geistesgeschichte von
Österreich und Ungarn im 20. Jahrhundert vorstellen. Beide Länder haben trotz der
politischen Destruktionen und Obstruktionen analytische Kunstrichtungen (wie
Konstruktivismus, Kinetik, Op Art, Aktionismus, dekonstruktive Architektur) und
Denkströmungen (wie Psychoanalyse, Sprachphilosophie, Spieltheorie, Kybernetik,
Quantenphysik) begründet oder wesentlich mitgetragen, die eigenständige, spezifische
Beiträge zur Weltkultur bilden. Die Leistungen und Werke von ca. je 100 österreichischen
und ungarischen KünstlerInnen und ebensovielen WissenschaftlerInnen werden mosaikartig
vernetzt und nach einem neuartigen methoden- und problemgeschichtlichen Modell der
Verflechtung von Kunst und Wissenschaft (statt nach dem üblichen individual- und
stilgeschichtlichem Modell) präsentiert.
Die in der Ausstellung skizzierte kakanische Kartographie der
Kultur zeigt Wissenschaft und Kunst, die auch jenseits von Österreich und Ungarn
entstanden sind, aber auch Kunst jenseits von Kunst, denn Kultur überschreitet nicht nur
immer wieder die Grenzen eines Territoriums, einer Sprache, eines Staates, eines Volkes,
einer Nation, einer Region, sondern als wissensproduzierendes System überschreitet Kultur
auch immer wieder ihre eigenen Grenzen.
Diese stete Transgression der (historischen) Kunst und ihrer
eigenen konsensualen Grenzen erzeugt die Dialektik der Avantgarde, jenes Motors der
modernen Kunst, deren Entwicklung stets von legitimierenden Prozessen der Beobachtung und
Selbstbeobachtung begleitet wird. Kunst und Wissenschaft versuchen in der Neuzeit, sich
selbst analytisch zu begründen. Diese analytische Tendenz der radikalen
Selbstuntersuchung in der Philosophie, der Wissenschaft und der Kunst, welche die Grenzen
des Kunstbegriffs bis zur Selbstauflösung ständig erweitert, wird im Zitat von Otto
Neurath metaphorisch ausgedrückt. Überschreitung von Kunst erweist sich als ein
Grundprinzip der europäischen Kultur (der Moderne). Am Beispiel der gemeinsamen Kultur-
und Geistesgeschichte von Österreich und Ungarn im 20. Jahrhundert, die sich besonders
durch abstrahierende Methoden der Weltauffassung (in den Formalwissenschaften und
-künsten) auszeichnet, werden jene europäischen Traditionslinien nachgezeichnet, die
einer cartesianischen Rationalität, deren Begründungsdrang und der davon abgeleiteten
Transparenz verpflichtet sind. Die analytische Beobachtung ihrer selbst gehört zum
Begründungszusammenhang, zu den Kernkonstanten und zum Motor der Entwicklung der Moderne.
In drei Achsen wird versucht, diesen analytischen Tendenzen des Projektes der Moderne
nachzugehen.
PSYCHOANALYSE / Vom
Expressionismus zum Aktionismus
In der Entstehung der Psychoanalyse zeigt sich die enge
Verbindung zwischen Österreich und Ungarn. Der Dialog zwischen Sigmund Freud und Sándor
Ferenczi ist einer der bedeutendsten innerhalb der psychoanalytischen Schule. Die
Internationalisierung der Psychoanalyse verdankt intellektuell wie institutionell viel den
Ungarn. Der emigrierte ungarische Zweig der Psychoanalyse war ebenso zahlreich und
einflußreich wie der österreichische. Zur außerordentlichen Vielfalt der
psychoanalytischen Schulen hat die intensive geistige und menschliche Vernetzung der
österreichisch-ungarischen psychoanalytischen Szene wesentlich beigetragen.
Im wesentlichen hat die Psychoanalyse (mit Ausnahme einiger
Kunsttheoretiker wie Ernst Kris) erst nach dem Zweiten Weltkrieg einen adäquaten Einfluß
in der bildenden Kunst in Österreich und Ungarn ausgeübt. Einzelne psychoanalytische
Schulen wie die von Wilhelm Reich und Theorien wie der Ödipus-Komplex haben dabei eine
besondere Rolle gespielt. Die Psychoanalyse hat mitgeholfen, daß die Erben des
österreichischen Expressionismus (Klimt, Schiele, Kokoschka, Gerstl) und Informel (A.
Rainer, M. Prachensky,...) diese überwinden und daraus eine neue Kunstform, den Wiener
Aktionismus (G. Brus, O. Mühl, H. Nitsch, R. Schwarzkogler), entwickeln konnten. Der
aktionistische Ausstieg aus dem Bild im Dreischritt (Aktion auf der Leinwand, Aktion vor
der Leinwand, Aktion ohne Leinwand), die Ersetzung der Leinwand durch den menschlichen
bzw. tierischen Körper und die damit verbundenen Ausstiege aus der Kunst und schließlich
der Gesellschaft waren von der Lektüre der Psychoanalyse begleitet und begünstigt. Die
Expression, die nach 1918 zur Emotion und im Kontext der internationalen Moderne zur
Restauration verkümmert war, wurde mit den analytischen Methoden der Psychoanalyse zur
Aktion transformiert. Die neue Körperkunst entstand, indem die Analyse der Malerei unter
dem Einfluß der Psychoanalyse zur Körperanalyse vorangetrieben wurde. Psychoanalytische
Theorien der Wirklichkeitsverfassung und davon abgeleitete körperzentrierte
Wirklichkeitserfahrungen sind zu Instrumenten der gesellschaftlichen Kritik geworden (V.
Export, P. Weibel). Der Aktionismus hat wesentlich dazu beigetragen, unsere Vorstellungen
von Kunst und Wirklichkeit zu erweitern. Die Performances und Aktionen ungarischer
Künstler (G. Body, P. Forgacs, T. Hajas) verdanken ebenfalls viele Anregungen der
Psychoanalyse, insbesondere im Bereich der Medienkunst.
ANALYSE DES SEHENS /
Vom Konstruktivismus zur Dekonstruktion
Die katalytische Funktion, die im 19. Jahrhundert die
Entdeckung der absoluten Farbe für die Entwicklung der Kunst innehatte, übernahm im 20.
Jahrhundert unter dem Einfluß der technischen Revolutionen die Bewegungs- und
Wahrnehmungsproblematik. Siehe Vision in Motion von Moholy-Nagy 1947.
Das "abstrakte Ornament" des Wiener Jugendstils um
1900 (J. Hoffmann, K. Moser) hat mit seiner Insistenz auf dem Quadrat viele Ergebnisse der
geometrischen Abstraktion und der Op Art vorweggenommen, ebenso wie der Wiener Kinetismus
von F. Cizek, E.G. Klien. Aus der Auseinandersetzung um Menschen und Gegenstände in
Bewegung entstand allmählich eine abstrahierte geometrische Formensprache der Quadrate,
Kreise, Ringe, Scheiben, Linien, Punkte, die von L. Kassak, L. Moholy-Nagy, B. Uitz, S.
Bortnyik ab 1919 in Wien und Weimar zum ungarischen Konstruktivismus entwickelt wurde,
dessen Formensprache bald über die zweidimensionale Fläche hinaus in den
dreidimensionalen Raum universalisiert wurde (F. Molnar, L. Peri, M. Breuer, A.
Weininger). In der Folge wurden die optischen Effekte, die die autonomen Linien, Farben,
Flächen durch die Trägheit der Retina hervorrufen, selbst zum Inhalt der Bilder. Die
Wahrnehmungsmechanismen, die Gesetze des Sehens, wurden in der Malerei der Op Art (V.
Vasarely) zum Thema, wie die Bewegung in der Kinetik (N. Schöffer). Der Problemkonnex
Wahrnehmung und Bewegung hat in den 20er und in den 50er Jahren in der Kunst besonders des
bewegten Bildes, im Avantgardefilm, und in der Avantgardephotographie, neue Bildformen
hervorgebracht (von G. Kepes bis P. Kubelka), ebenso in den Sehmaschinen, die
Scheinkörper in Scheinbewegung in Scheinräumen zeigen (B. Julesz, A. Schilling). Die
maschinengestützte Wahrnehmung erlaubt neue Formen der Interaktivität zwischen Bild und
Betrachter im Cyberspace. Mit zunehmender Abstraktion erreichte die universale
konstruktivistische Formensprache eine Komplexität, die schließlich zur Auflösung von
Quadrat und Würfel führte. Mit der zusätzlichen Quelle einer organischen
Architektur (F. Kiesler) entstand eine Transformation der analytischen Formensprache der
konstruktiven Flächenkunst zu einer dekonstruktiven Analyse der Raumkunst, einer
Architektur der Dekonstruktion, die bei ihrer Selbstanalyse einer Logik der Dislokation
und der Ortlosigkeit, einer Auflösung des historischen Raumbegriffs der Präsenz und der
Schwerkraft folgt. Von einer Analyse der Bedingungen des Sehens gelangen wir zu einer
Analyse der Architektur, die ihre eigene Bedingung, den Raum, auflöst.
ANALYSE DES REALEN /
Vom Determinismus zur Relativität
Ähnlich wie in der modernen Kunst haben Beobachterprozesse
auch in der modernen Wissenschaft eine zentrale Rolle inne. Konnte die Wissenschaft des
19. Jahrhunderts mit einem naiven Realismus das Auslangen finden, der die Naturgesetze als
endgültige Beschreibungen einer an sich seienden absoluten Wirklichkeit auffaßte, so
haben Einsteins Relativitätstheorie und vor allem die Quantentheorie den Beobachter in
die durch Messung erfaßte Wirklichkeit einbezogen (W. Pauli, E. Schrödinger, J.
von Neumann, E.P. Wigner, V.F. Weisskopf, L. Szilard). Die Analyse der Wirklichkeit steigt
vom naiven Realismus zur Beobachter-Relativität auf. Die Beschreibung der Realität wird
unvollständig. Kybernetische Beobachtermechanismen zweiter Ordnung, Sehvorgänge,
die gesehen werden, spielen im philosophischen Konstruktivismus (H. von Foerster) und in
der (Medien-) Kunst eine große Rolle. Nach der Abschaffung der Referenz auf die Realität
haben mathematische Methoden als interne Prinzipien (Proportion, Reihe, Serie, Symmetrie
etc.) für die Organisation der musikalischen, visuellen und plastischen Elemente gedient
(Zwölftonmusik von J.M. Hauer, A. Schönberg; Avantgardefilm der 50er und 60er
Jahre). Durch Zahlentheoretiker wie P. Erdös gilt Ungarn als Weltmacht der Mathematik. Zu
den geistigen Grundlagen der revolutionären Kunst der 60er Jahre gehörten auch die
Beschäftigung mit Systemtheorie (B. Zalai, L. von Bertalanffy, R.H. Francé, A.
Koestler), Automatentheorie und Kybernetik, die die Ergebnisse der mathematischen
Logik und der abstrakten Informationstheorie technisch umgesetzt hatten ( T. Nemes,
H. Zemanek). Mit kybernetischen Skulpturen und Städten ist N. Schöffer hervorgetreten.
Eine spezielle Form der Systemtheorie ist die Spieltheorie, die 1947 durch J. von Neumann
und O. Morgenstern begründet wurde. Die Spieltheorie eröffnet aber auch wichtige Bezüge
zur künstlichen Intelligenz und zur Evolutionstheorie. Das Leben wird spielbar. Was die
Kunst besonders an der Evolution reizt, ist gerade der Zufall. Österreich und Ungarn
haben beide philosophische Schulen geschaffen, die an einem analytischen Gesellschafts-
und Wissenschaftsbegriff orientiert waren: Galilei-Kreis, Sonntagskreis (G. Lukács, K.
Mannheim, K. und M. Polányi, G. Pòlya) und Wiener Kreis (R. Carnap, K. Gödel, L.
Wittgenstein, K. Popper), der durch die Begründung von Philosophie als Sprachkritik (the
linguistic turn) die Konzeptkunst vorbereitete. Durch den analytischen Zugang entwickelte
sich nicht nur eine Konvergenz von, sondern auch eine neue Brücke zwischen Kunst und
Wissenschaft, die als Produkte einer sozialen Konstruktion durch die Institutionen und
Instanzen einer Gemeinschaft (I. Lakatos, P. Feyerabend) gelten.
Wij zijn als
schippers die hun schip in volle zee moeten ombouwen zonder het ooit in een droogdok uit
elkaar te kunnen nemen en met de beste componenten weer opnieuw in elkaar te kunnen
zetten.Nous sommes comme des marins qui se voient contraints d'opérer des transformations
sur leur navire en pleine mer, sans jamais pouvoir le démonter en cale sèche et le
remonter en utilisant les meilleures pièces et éléments disponibles.Olyanok vagyunk,
mint a hajósok, akik kénytelenek, hajójukat a nyílt tengeren átépíteni, s nincs
módjuk arra, hogy egy dokkban szétszedjék és a legjobb részeiböl újból
összeépítsék.Siamo come navigatori che devono modificare la loro nave in alto mare,
senza mai poterla smontare in un cantiere e ricostruirla con componenti migliori.Somos
como navegantes que tienen que transformar su barco en alta mar, sin desmontarlo jamás en
un dique para poder construirlo de nuevo con los mejores componentes.Somos como navegantes
que têm de consertar seu navio em mar aberto, sem jamais podê-lo desmontar num estaleiro
e construí-lo com os melhores componentes.
